Au cours des six dernières années, nous avons travaillé sur des moyens de proposer des offrandes significatives aux membres des communautés autochtones des Salish de la Côte et urbaines par le biais de la recherche, en offrant de l'espace et d'autres ressources.
À propos de l'espace jardin et de rassemblement
Plus d'informations
Ce nouvel espace a été développé pour soutenir la renaissance culturelle autochtone, les cadres narratifs, les histoires qui nous guident et nous dirigent depuis la terre vers l'extérieur. Et, des histoires qui offrent une connexion et une sagesse universelle pour renforcer notre avenir ensemble, si nous les écoutons. Cette magnifique espace jardin et de rassemblement, conçu avec ces intentions, est en voie d'achèvement au long de Eighth Avenue à l'approche de l'installation. Découvrez plus sur les origines de la conception, les collaborateurs et les possibilités que cet espace représente ci-dessous.
To conceptualize this work, Artist/Researcher Ronnie Dean Harris has been working closely with Executive Director Jessica Schneider and PFS Studios. Ronnie works with us as Indigenous Cultural Developer. He is connected regionally, nationally and internationally to Indigenous Artists and communities and has been diving deep into his own resurgence work in connection with others, his Aunties and Uncles and advisors from throughout the Province and beyond.
We gratefully acknowledge the financial support of Canadian Heritage, the Vancouver Foundation, and the Province of British Columbia through the 150 Time Immemorial Grant Program in the development of this space.
*Oeuvre de bordure réalisée par Atheana Picha
If you, or your company, would like to support the development of the garden through a tax deductible donation or sponsorship, please email us or make a donation online.
Concept + Connection
Fournir un cadre pour les histoires de halkomelem racontées à travers les concepts de:
- sqwelqwel: histoires humaines, histoires de la famille, de la généalogie, de la pêche, de la chasse, de la cueillette et d'autres liens dans le cadre des histoires et des mémoires humaines.
- sxwoxwiyam: histoires de création, histoires de transformateurs, ancêtres "tel swayel" ou "nés dans le ciel" ; à l'époque où les humains et les animaux étaient interchangeables.
- D'un point de vue architectural et thématique, la forme de cette idée est la charpente de la maison de planches. Les poteaux verticaux représentent le sqwelqwel et les poutres le sxwoxwiyam, reliant les différents "poteaux de la maison" ou "poteaux de soutien" qui racontent leurs histoires humaines, de la terre vers l'extérieur.
- Dans le cadre historique et artistique des récits de sqwelqwel, les poteaux verticaux seront réservés aux informations reliant les récits contemporains aux communautés désignées et réservées en reconnaissance des diverses Premières nations et des groupes culturels ayant des liens profonds avec les terres et les eaux de la région.
Gathering Space Design Collective
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Atheana Picha est une artiste salish de la Première nation Kwantlen, et sa grand-mère était originaire de Tsartlip. Gerry Oleman, de la Première nation St'at'imc, a donné à Atheana le nom de Nash'mene'ta'naht, qui se traduit par "femme fonceuse". Née à Vancouver, elle a grandi et travaille à Richmond, en Colombie-Britannique. C'est une artiste interdisciplinaire qui travaille principalement dans les médias bidimensionnels. Depuis 2019, Atheana fait deux apprentissages : elle apprend le tissage de laine salish avec Debra Sparrow, tisseuse de Musqueam, et depuis 2018, elle apprend la gravure sur argent, la sculpture sur bois et la fabrication d'outils avec Aaron Nelson-Moody, artiste et éducateur de Squamish. La pratique d'Atheana est fondée sur l'apprentissage de la conception Salish par l'étude des pièces anciennes, l'observation de la nature et l'apprentissage auprès de ses aînés et de ses enseignants.
Atheana a étudié les beaux-arts au Langara College pendant trois ans, en se concentrant sur la céramique, la gravure en creux et la sculpture sur bois. En 2021, elle s'est concentrée sur la sérigraphie et le dessin. Elle s'est engagée dans l'art public en réalisant des murales dans la région métropolitaine de Vancouver depuis 2018 et, plus récemment, en installant des bannières et des murales en vinyle. Atheana a reçu à deux reprises la bourse d'artiste émergente de la YVR Art Foundation et ses œuvres font partie des collections du Museum of Vancouver, de la Burnaby Art Gallery et de la Bill Reid Gallery of Northwest Coast Art.
Diamond Point est une artiste contemporaine du Salish de la côte et un fier membre de la Première nation Musqueam. Au cours des dernières années, elle a accumulé de l'expérience dans le domaine de l'art public et enrichi son portfolio grâce à de nombreuses opportunités et réalisations artistiques. Ses œuvres ont été exposées au Vancouver Mural Festival, au Vancouver Coastal Health, à Patagonia Vancouver, à Translink, au Delta School District, à UBC, ou encore à la Vancouver Art Gallery, à la Morris and Helen Belkin Art Gallery, et au Museum of Anthropology. Elle croit fermement que son œuvre démontre qui elle est, non seulement en tant qu'artiste contemporaine, mais aussi en tant que fière Musqueam et Salish de la côte. En tant qu'artiste, elle a l'intention de créer des œuvres d'art qui relient les expériences, les styles et les contextes contemporains aux compréhensions, aux connaissances et aux enseignements traditionnels.
Rain Pierre (sɬə́məxʷ), créateur de Rain Awakens, est un artiste de la Première Nation Katzie. En 2016, il a quitté une carrière en génie civil pour se consacrer à l'art et suivre une voie plus en phase avec son esprit. Il réalise des œuvres d'art sur différents supports et s'est associé aux conseils scolaires de Surrey, Maple Ridge et Pitt Meadows pour inspirer les jeunes élèves.
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Hailee est passionnée d'art depuis son plus jeune âge, qu'il s'agisse de griffonner sur les pages de son carnet de notes ou de suivre des cours à Emily Carr. Ce n'est qu'il y a quelques années qu'elle a commencé à prendre l'art au sérieux et à s'intéresser au style artistique de sa culture. En septembre 2022, elle a réalisé sa première œuvre murale avec Translink sur le thème de la vérité et de la réconciliation et est désormais une artiste Musqueam émergente.
Consultante linguistique
Ronnie Dean Harris, alias Ostwelve, est un artiste Stō:lo/St'át'imc/N'laka'pamux basé à New Westminster, en Colombie-Britannique. Après avoir travaillé dans le domaine de la musique, il a exploré divers domaines tels que la télévision, le cinéma, la conception visuelle et sonore, ainsi que divers sujets de recherche tels que l'histoire, la cosmologie, la généalogie et la politique autochtone.
La carrière de designer de Ronnie a commencé au secondaire par des créations pour des entreprises locales de skateboard, puis s'est orientée vers le graphisme professionnel pour la publicité, l'image de marque et les applications médiatiques. Ronnie a également eu l'occasion d'installer des murales et d'autres éléments de design physique dans des espaces du Grand Vancouver. En tant que graphiste, il se concentre sur les formes traditionnelles et contemporaines du design salish.
Ronnie est actuellement directeur du développement culturel autochtone au Massey Theatre de New Westminster, où il travaille sur diverses activités culturelles et sociales par le biais de la recherche et de la programmation.
On peut également entendre Ronnie en tant que la voix du père/Walter dans la série PBS/WGBH Molly Of Denali et dans divers autres projets télévisés et cinématographiques. Molly Of Denali and seen on various other TV + film projects.
